青春热血的运动项目和升级打怪的剧情，不仅能打通体育题材，还能避免故事无聊，激发观众的追剧热情，一举两得。

吴京：我觉得有一点，就武术界特别注重大家讲的武德。到现在，我觉得大家一直在注重武德的培养跟教育，“师父领进门，修行在个人”。那时候我问徐克导演，“您都站得这么高了，在山巅，你怎么看我们？”，“没有啊，我一直在山下啊”，豁然开朗。我得继续走下去，去学习一些新的知识，新的概念。把我这些年的一些经验总结出来，分享给那些年轻人，就是少走一些弯路。每个人可能都被挤兑过，那挤兑的时候，被看不起的时候，你选择的是退却，还是选择去继续拼。

演员们出色地完成了任务，尤其是亚历山大·斯卡斯加德，他用道具和口述带动皮尤饰演的查理进入虚构情境，让其感受到真实的情感冲击，混淆现实和虚拟的界限。当查理化解恐怖分子盘问危机时，观众的情绪随演员一起迸发。

玛蒂尔达音乐剧（Roald Dahl’s Matilda the Musical）

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

《福特大战法拉利》（Ford v Ferrari）导演詹姆斯·曼高德（James Mangold）最近确认，因疫情而推迟制作的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）传记片《走向电音》（Going Electric）将于今年夏天开机。